Personkarakteristikk av Hamlet

Hamlet er en karakter fra skuespillet med samme navn av William Shakespeare. På starten av skuespillet fremstår han som en stille, litt underdanig, men fortsatt svært intelligent og tankefull person. Han funderer og grubler mye over hvor han skal plassere lojaliteten sin, om det skal være hos moren, eller hos den døde farens spøkelse. Det virker som han er veldig trist og følsom, men at han undertrykker følelsene fordi han ikke har noen han stoler nok på til å snakke ordentlig med. Han virker også sint på onkelen Claudius, men ikke direkte rasende, og det virker også som han undertrykker denne følelsen. I løpet av skuespillet forandrer Hamlet seg. I starten av skuespillet er han grublende og rådvill, men dette endrer seg kraftig. Hamlet bestemmer seg for å hevne sin far ved å drepe Claudius, og etter han har bestemt seg for dette, virker det som om han slår av det meste av følelsene sine og lar sinnet overta. Som følge av dette virker Hamlet direkte kald resten av skuespillet. Han later som om han er blitt gal, avviser og fornærmer hans kjæreste, Ofelia, og virker ikke trist eller angrende da han dreper Ofelias far, Polonius, ved en feiltakelse. Det virker som om Hamlet har bestemt seg for å forlate sin empatiske side, og lar hevnlysten og sinnet vokse, for så å overta ham helt. Det er som at han har kommet fram til at for å klare å ta hevn, må han selv bli en kald og følelsesløs person som kun fokuserer på det han har som mål å utføre. Jeg mener dette at Hamlet har en så stor personlighetsforandring til det verre, er en stor del av det som gjør skuespillet "Hamlet" til en tragedie.  

Sammenligning av "Hvorfor er lidelsen til" og "Pandoras krukke"

Historien "Hvorfor er lidelsen til" er en historie fra Sri Lanka som handler om en dame som mister sønnen sin og blir så knust av sorg at hun ikke greier å innse at han er borte. Hun prøver alt hun kan komme på for å ham tilbake, men ingenting virker. Til slutt greier hun, med Buddhas hjelp, å innse at han ikke kommer tilbake, og dermed starte sin søken etter ro.

Historien "Pandoras krukke" kommer fra den greske mytologien og handler om at guden Zeus vil ta hevn over Prometheus, fordi han har stjålet ilden hans og gitt den til menneskene. Han lager da en jente, Pandora, og sender henne til broren til Prometheus som en gave. Han sender med henne en krukke fylt med all verdens lidelse og sorg, for at Prometheus' bror og resten av menneskeheten skal motta dette. Men dessverre tar nysgjerrigheten til Pandora overhånd, hun åpner krukka og slipper ut all verdens lidelse og sorg, men også håp, fordi håp er det eneste vi har når alt annet er ille.

Tilsynelatende er det ikke så mye disse to historiene har til felles, men hvis man leter nok, dukker likhetstrekkene opp. For eksempel handler begge historiene om en sterk følelse og en overdreven reaksjon på denne følelsen. I historien "Hvorfor er lidelsen til" er følelsen sorg over å ha mistet noen man er glad i. Og reaksjonen er å ikke greie å gi slipp på den tapte. I historien "Pandoras krukke" er følelsen hevngjerrighet og reaksjonen er å hevne seg på en altfor grusom måte, for så å se planen gå i vasken.
Et tema i de fire historiene vi leste i timen har vært hvordan synden kom inn i verden, på nesten alle. Dette er tilfelle for "Pandoras krukke", men ikke for "Hvorfor er lidelsen til". Her er tema mer hvordan man skal takle det når synd og sorg brer seg over en. Så begge historiene omhandler synd og tap, og de har også en moral. Moralen i "Hvorfor er lidelsen til" er at for å oppnå fred med seg selv, og greie å leve videre, må man gi slipp på det som har gått tapt, og innse at man ikke er alene om å miste. Moralen i "Pandoras krukke" er at hevn sjelden er en bra ting, at man synker ned på den andres nivå, og at handlinger man utfører mens man er blendet av sinne kan slå tilbake på en selv.

Guder er også innblandet i begge historiene, men i "Hvorfor er lidelsen til har guden(Buddha) kun en liten og hjelpende rolle, mens i "Pandoras krukke" er guden(Zeus) sentral og ikke veldig snill. Til slutt vil jeg nevne en viktig forskjell i de to historiene jeg har valgt å sammenligne, og det er at "Hvorfor er lidelsen til" ender noenlunde godt, mens "Pandoras krukke" ikke har en lykkelig slutt.

Filmanmeldelse av "Rødhette og Varulven"

Rødhette og Varulven, eller "Red Riding Hood" som originaltittelen er, er en amerikansk film som kom ut 11. Mars 2011, regissert av Catherine Hardwicke. Den baserer seg på folkeeventyret "Lille Rødhette" men har en mer "Twilight"-aktig vri.

Filmen handler om Valerie og familien hennes som bor i en avsidesliggende landsby ved navn Daggerhorn. Denne landsbyen har i lang tid vært plaget av en varulv, og innbyggerne ofrer sine beste dyr ved hver fullmåne, av frykt for beistet. Valerie får beskjed om at hun skal giftes bort til Henry, en gutt fra en av landsbyens velstående familier, men vil mye heller rømme fra landsbyen med forelskelsen hennes, Peter, en tømmerhogger som ikke tjener så mye. De holder på å rømme, da Valerie får vite at varulven har drept søsteren hennes. Dette skaper panikk blant innbyggerne, og det blir satt i gang store tiltak, som å bringe en kjent "varulv-slakter" til landsbyen. Han avslører at varulven er en av innbyggerne i landsbyen, og alle blir med ett veldig mistenksomme på hverandre. Da varulven kommer til byen og snakker med Valerie, selv om ingen andre enn henne forstår hva den sier, og forteller henne at den vil ta henne med seg  bort fra landsbyen, blir hun mistenkt for å være en heks, og brukt som agn.

Filmen utfordrer den gamle fortellingen om Rødhette ved å hente frem den skjulte seksuelle stemningen. De har også en mer moderne vinkling på hvem ulven er, nemlig at man ikke vet. De viser også at folk bekymrer seg fryktelig for ulven, men mistenker aldri noen av sine egne før "varulv-slakteren" bringer temaet på banen. Dette får frem at man kan bli veldig fordomsfull, og styrt i én retning, uten å reflektere over alle mulighetene først, og det kan være farlig. Man må huske at ikke alle "ulver" ser ut som en ulv.

Jeg synes dette er en bra film, som tar den tradisjonelle historien i en helt ny retning. De burde kanskje være litt forsiktige med å legge inn direkte "Rødhette" referanser, da dette virker litt påtvunget, og ikke som det hører til i filmen. Ellers synes jeg filmen er bra, men en fin blanding av hverdagslige problemer som kjærlighet og familieintriger, og overnaturlige og skremmende fenomener. Jeg vil si målgruppen er fra 13 - 17 år på grunn av de "ungdommelige" kjærlighets-, og varulvtemaene.  

Min språkprofil

Jeg er født og oppvokst i Oslo i Norge med norske foreldre (En oppvokst i Oslo, den andre i Rogaland). Jeg snakker flytende norsk og skriver i formen bokmål. Fra første til sjuende klasse hadde jeg nynorsk som hovedmål, men byttet til bokmål i åttende.
Jeg har ikke noen dialekt, men snakker rett frem slik man skriver(bokmål), som man vanligvis gjør i Oslo. Jeg har heller ikke noen spesiell sosiolekt, siden jeg bor og har vokst opp ganske nærme skillet til vestkanten.

Forfatterbesøk 25. januar 2012

Etter forfatter Nils Fredrik Dahl besøkte oss i norsktimen, føler jeg at jeg at jeg vet mye mer om forfatteryrket enn før. For eksempel så trodde jeg at man kunne skrive bøker, og ha det som sitt eneste yrke. Det vet jeg nå at er vanskelig, at man burde ha andre jobber ved siden av for å tjene nok penger.
Jeg synes det var interessant at han sa at han ikke hadde vært så flink på skolen, men likevel klarte å bli en kjent forfatter og skrive bøker om det han ville. Jeg ble inspirert av at han klarte det, og at han sa at om man virkelig vil noe, så burde man prøve å få det til, og aldri gi opp. Jeg har nå skjønt at å være forfatter kanskje ikke er så glamorøst som jeg trodde, men det virker veldig interessant likevel.  

Analyse av Under Bergets Rot :)

Analyse av musikkvideoen til sangen Under Bergets Rot av Finntroll. Sangen er fra Finntroll's sjuende album, Nifelvind, som kom ut i 2011. Sjangeren er viking metal og målgruppen er folk fra ca 15 år og oppover som liker denne sjangeren. 

Sangen handler om å finne en ny verden under fjellet. Vokalisten synger om at han ser ned i avgrunnen og etterhvert faller ned i den nye verden og finner ny minner i seg selv som gjør at han våger seg inn i denne mystiske verdenen og begynner å synge med folket som bor der. I slutten av sangen beskriver han hvor merkelig det er under fjellet, og at når han skimter det hvite vinterlyset, greier han å komme seg ut og fortsetter å synge med folket av bergets rot fra overflaten.

Musikkvideoen er en tegnefilm som viser en mann som går inn på en bar. Her finner han mange rare skapninger og enda flere rare drinker. Han sitter ved baren og drikker mens han ser en tryllekunstner komme opp på scenen og, blant mange merkelige ting, forvandler en vanlig mann til et monster ved hjelp av "kirurgi". Denne mannen blir da veldig populær med en gang og vår kjære hovedperson blir skremt av synet. Han tar seg noen flere drinker før han bestemmer seg for å bli forvandlet selv. Bandet kommer selv frem i videoen som et band. Denne videoen er en fortellende video fordi den forteller en historie både med tekst og video.

 

Tekst og video har en klar sammenheng i hele videoen, bortsett fra på slutten. Teksten forteller at hovedpersonen i sangen kommer seg ut av verdenen under berget, mens hovedpersonen i videoen bestemmer seg for å bli igjen der nede. I videoen har de med mye rask klipping mellom bildene og bruker nesten bare nærbilder. Noen også hvor de zoomer inn på personene. 

Vi møter mange spesielle personer i denne videoen. Først og fremst hovedpersonen som blir fremstilt ganske mørk og mystisk i forhold til alle andre. Vi møter også danserne, forførende jenter som er halvt menneske og halvt blekksprut, bandet, som her er fremstilt som grønne, sinte, monstre, og mange andre rare skapninger. Jeg anbefaler å se videoen! 

Det som først og fremst tiltrekker seeren med denne videoen, er de spesielle personlighetene vi møter, men jeg mener også at fargebruket har mye å si. Videoen bruker sterke farger som grønt og rødt, og de bruker også mørke kontraster som de mørke veggene i baren. Historien er kanskje ikke det som gjør oss oppmerksomme i starten, men jeg mener det er den som får oss til å se på hele videoen. 

Jeg mener denne videoen er veldig bra, fordi den skiller seg veldig ut fra andre videoer, og den blander humor inn i historien. De har også greid å få meg seg selv i videoen uten å distrahere oss fra historien. Det eneste som kanskje trekker litt ned, er at det er vanskelig å høre hva de sier, men det er noe enhver growling fan er villig til å overse! 

 

SUNSILK REKLAME

Nå skal jeg analysere denne reklamen fra Sunsilk. Det er en reklame for sjampo og balsam som skal gi deg glansfullt hår i tillegg til et stort og luftig volum. Det første blikket lander på ved denne reklamen er en kvinne som ser på rett på oss med et selvsikkert og stødig blikk. Hun har et mystisk og flørtende uttrykk i ansiktet og håret hennes danser rundt henne med perfekt glans og stort volum. Ved siden av henne står det med stor skrift: MAKS VOLUM & GLANS, og under denne skriften ser man to flasker med sjampo og balsam plassert oppå krystaller.
Blikket vårt dras med en gang på jenta og det nydelige håret hennes, i tillegg til blikket hennes som prøver å lokke oss til å kjøpe hår-produktene. De som har laget denne reklamen har tydelig brukt jenta som et lokkemiddel for å få oss til å studere reklamen nærmere. Da vil vi oppdage de stilige sjampo og balsam flaskene, og i tillegg har de lagt inn noe fakta om hvor naturlig produktene hjelper håret, som spiller på følelsene våre. Reklamen bruke en tydelig limegrønn farge til det meste av teksten, men ellers er reklamen fylt av naturlige, rolige farger som beige, rosa og offwhite, for å få oss til å ikke miste fokus og gjør reklamen ryddig.